El FabLab Santander es una poderosa herramienta en la resolución de problemas que implican plantear cualquier concepto o convertir un diseño en un objeto físico mediante máquinas de última generación.
Un espacio abierto a creativos, técnicos, inventores, artistas, ingenieros y makers en general, que buscan resoluciones tecnológicas a sus planteamientos. Es decir, un laboratorio que posibilita el acceso a herramientas de fabricación y creación digital, a la vez que teje un poderoso circuito cultural que fomenta el intercambio de ideas,
experiencias, y habilidades en torno a la tecnología.
FabLab Santander puede abordar el desarrollo y producción de objetos que van desde el campo de lo artístico como la instalación o la escultura, hasta los artefactos de alto valor tecnológico, como pueden ser aquellos vinculados a la biomédica. FabLab dispone de un extenso campo de equipos de fabricación propia, tales como cortadoras
y grabadoras láser, impresoras 3D, fresadoras, impresora de resina, scanners 3D, electrónica, corte de hilo caliente o plancha de impresión por calor. Maquinaria suficiente y eficiente en la solución y creación tecnológica.
Destaca además en el apoyo a artistas visuales en el desarrollo de montajes y nuevas formas de expresión artística, ayudándolos a conformar y construir el lenguaje visual del futuro. En la búsqueda y encuentro de nuevas tecnologías que rompen las barreras de la plástica, llevando el arte a campos conceptuales y cognitivos antes imposibles, incluso insospechados.
Con motivo de acercar a las mentes creativas a este laboratorio de ideas, FabLab Santander celebra su Semana Maker 2022. Expertos nacionales e internacionales como Laurent Brunel, Remi Mauvoisin, Claudiu Tanacescu, Jorge del Olmo Martín y Rubén Sánchez, compartirán sus conocimientos en distintas conferencias y talleres.
Al amplio programa de actividades se une la muestra expositiva dedicada al FabLab de los artistas visuales José Luis Ochoa, Tomás Hoya, Fermín Lazcorreta, Emeric Minaya y María Centeno.
La exposición se compone de un amplio abanico de obras que abordan la nueva plástica. Los artistas proponen sus propios imaginarios mediante el lenguaje que las nuevas tecnologías proporcionan. De este modo, el artista visual Emeric Minaya nos muestra sus luxagrafías sobre cristal, que emplean la compleja y vívida tecnología del holograma. El físico y artista Laurent Brunel a través de sus retrofanías nos interna en el dominio donde la física y la estética quiebran su límite.
La escultura de Fermín Lazcorreta se aleja de la plástica tradicional creando esculturas nacidas a partir de archivos vectoriales y erigiendo volúmenes mediante la tecnología del corte láser. Por su parte, la propuesta del artista Tomás Hoya nos sumerge en el metaverso invitándonos a recorrer un trayecto expositivo singular e hiperreal gracias a la realidad virtual.
La imaginería de José Luis Ochoa se une al conocimiento de la musicóloga y compositora Eva Ibáñez. Su obra, concebida con tecnología arduino e impresión 3D, excede los límites de la escultura para adentrarnos en el paisaje sonoro. Mientras tanto, la artista visual María Centeno plantea desde el campo del copy art la poética de Whitman, presentándonos sus electrografías articuladas con video mapping.